Paula Matthusen e l'artista Olivia Valentine pubblicheranno il nuovo album, Between Systems And Grounds: The Overshot Sessions
In uscita domenica 18 giugno 2023 su Carrier Records disponibile in digitale e in vinile 7" in edizione limitata.
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Domenica 18 giugno 2023, la compositrice Paula Matthusen e l'artista visiva Olivia Valentine pubblicano un nuovo album, between Systems and Grounds - the overshot sessions, su Carrier Records. tra sistemi e basi - The Overshot Sessions è un insieme di cinque pezzi creati come prodotto della collaborazione in lenta evoluzione tra Matthusen e Valentine, iniziata nel 2015 quando si incontrarono a Roma, in Italia.
L’album unisce due mezzi: l’elettronica dal vivo e la costruzione tessile dal vivo, per esaminare spazi e scale temporali contrastanti interagendo con modelli di tono e rumore e tecniche computazionali nelle pratiche di creazione artistica. Utilizzando un software che risponde all'audio per controllare i modelli tessuti a mano sul telaio e un programma di sintesi audio sviluppato dal duo, hanno creato un metodo interdisciplinare di creazione artistica che ha alimentato la produzione e il concept dell'album.
Attraverso le loro collaborazioni, Matthusen e Valentine hanno eseguito ed esposto lavori in luoghi che abbracciano luoghi d'arte e di musica negli Stati Uniti e a livello internazionale, e il primo album, Between Systems and Grounds, è stato pubblicato nel 2018. Quest'ultimo lavoro, between Systems and Grounds - the Le sessioni overshot saranno disponibili sia come versione digitale con cinque tracce che come album in vinile da 7 pollici in edizione limitata, con interferenze stampate a mano e floccate. Inoltre, Paula Matthusen e Olivia Valentine saranno affiancati dai musicisti Ritwik Banerji, Warren Enström e Sam Wells. alla Des Moines Art Week il giorno dell'uscita, domenica 18 giugno, per una performance continua dal vivo e un evento di uscita tra le 14:00 e le 17:00, ora centrale.
Insieme spiegano che "Gran parte del lavoro di base per le sessioni overshot è stato sviluppato con l'intenzione di condividere lo stesso spazio fisico e tempo. In risposta alle interruzioni imposte dalla pandemia di COVID-19, il progetto è stato riconfigurato attraverso una serie di streaming piattaforme in modo che l'audio potesse essere trasmesso avanti e indietro tra Middletown, CT e Des Moines, IA dove hanno sede rispettivamente Matthusen e Valentine. La strategia adottata non è stata quella di combattere le latenze inerenti a queste diverse tecnologie di streaming, ma invece di enfatizzarle come un una serie di linee di ritardo da utilizzare per il proprio potenziale musicale e creativo. Ciò ha dato come risultato una serie di performance e presentazioni, spesso collegando una serie di spazi e geografie diverse."
Il progetto di collaborazione ha fatto progressi per la prima volta nel 2016 con una performance dal vivo a Budapest con costruzioni tessili ed elettroniche in tempo reale. Matthusen e Valentine hanno continuato a far evolvere il loro lavoro attraverso residenze presso The Hambidge Center e ACRE. Lì, hanno affinato gli aspetti duraturi del progetto e hanno iniziato ad abbracciare la specificità del sito. Con ogni iterazione e performance aggiuntiva, i sistemi e il terreno sono cresciuti fino a incorporare segnali radio, feedback, registrazioni sul campo e un sistema di segnali che hanno contribuito alla lenta crescita del tessuto al centro del progetto.
I lati A/B del vinile provengono da sessioni ospitate dall'American Academy in Rome Society of Fellows, con l'audio riamplificato attraverso il criptoportico all'AAR di Roma il 6 luglio 2021 con il supporto di Jean Dommermuth, Molissa Fenley, e Anna Serotta. Il disco funziona più come un oggetto artistico, applicando motivi di tessitura sull'audio registrato. È un'edizione molto limitata (ognuna è unica) e potrebbe danneggiare le puntine dei giradischi.
Paula Matthusen è una compositrice che scrive musica sia elettroacustica che acustica e realizza installazioni sonore. Oltre a scrivere per diversi ensemble, collabora anche con coreografi e compagnie teatrali. Ha scritto per diverse strumentazioni, come "frase run-on del marciapiede" per pianoforte, palline da ping-pong ed elettronica, che Alex Ross del New Yorker ha notato come "affascinante". Il suo lavoro spesso considera le discrepanze nello spazio musicale: reali, immaginate e ricordate.